Étienne Boissier est un artiste plasticien, basé à Paris. Vraiment polyvalent, son travail est lié à la fois au néo-expressionnisme et à une forme distanciée de l’art brut. Tandis que son style et ses motifs empruntent au graffiti, ils se distinguent par des thèmes à la fois autobiographiques, ironiques et sérieux, et par une approche résolument picturale.
Son activité créative consiste autant en des toiles qui sont régulièrement exposées et parfois acquises par les collectionneurs et amis qu’en des commandes graphiques ayant trait à la communication, à la promotion événementielle et encore en la production d’objets de mode distribués dans des boutiques.
Sa formation tient à une détermination expressive et à une expérience ancienne, y compris dans de petits collectifs.
Elle a été validée par un cursus en Arts à l’Université Paris 8 : licence en Arts plastiques en 2003 ; maîtrise Le trait comme ligne de conduite, interrogation d’une pratique du dessin sous la direction de Xin Ye, maître de conférences au département d’arts plastiques, 2005 ; master en « Théorie et pratique de l’art contemporain et des nouveaux médias », La culture underground et ses modes de diffusion, 2008
Ses compétences techniques sont dans les domaines du dessin et de la peinture, de la photographie et de la vidéo, des logiciels de dessin, de traitement d’images, de design graphique et d’édition.
Parmi ses collaborations professionnelles
Affiches : premier prix du concours de sérigraphie, société Highco, 2009
Illustrations de presse : Clark Magazine, Newlook, Spray, etc.
Graphisme, générique et flyers pour la chaîne web Drugstore
Ligne graphique, logo et flyers pour Nohell4 HipHop, Nouveau Casino, Paris
Couvertures de CD pour divers groupes musicaux, affiches et flyers
Parmi ses interventions professionnelles et publiques
Expositions :
Exposition « Crackers », Paris 8, Saint-Denis, 2006
Exposition « Make Art Not War », Les Voutes, Paris 1er, 2007
Exposition personnelle,« Free Art fo Free People », Le Leopard, Paris 11e, 2008
Exposition « Petits formats/Grandes surfaces », HighCo et Studio 55, Paris 9e, 2009
Exposition « Petits formats, grandes surfaces », exposition collective, Société HighCo et Studio 55, 2009
« Narvalow Freak Show », Living Room, Paris 11e, 2010
Exposition « La Guerre des Étoiles », La Fonderie, Bagnolet, 2010
Exposition « Plan B», Viaduc des Arts, Paris 12e, 2011
Exposition personnelle, Verre Taquin, Paris, 2016
Exposition « Adorablement détestable #3 », hall d’entrée du restaurant La Favela Chic, Paris, octobre 2016 *
Exposition du groupe d’artistes Ereska, restaurant Workshop, Paris 75003, novembre 2017
Exposition personnelle, Dragon 8 Phénix, février 2018
Exposition d’une série d’acryliques sur toile, du 17 au 25 juillet 2018, au Rosie, 3 rue Muller, Paris 18e
Exposition d’une série de d’acryliques sur toile, Controversy, 26-30 juillet 2018, au café Le Poska, 61 rue d’Hauteville, 75010 Paris.
Événements :
Intervention graphique murale en duo avec Lounys-Ereska, Panic Room, Paris, 2016
Intervention graphique spectaculaire, Adidas, Parc des expositions, Porte de Versailles, Paris, novembre 2017
Plusieurs interventions graphiques murales, Nouveau Casino, Paris, 2017
Intervention graphique murale pour Art Jackets, novembre 2017
Parmi ses productions de mode
Série de tee-shirts, L’amour et les sentiments, édition Noir Noir, Paris-Bruxelles, 2012
Vestes customisées, dessins originaux, exemplaires uniques, Denim Pop Up Street, Paris, novembre 2017
Vestes customisées, dessins originaux, exemplaires uniques, boutique Rock The Street, Paris 2017-2018
Août-septembre 2018 : Brand new hits – only at @rockthestreet 46 rue Tiquetonne 75002 Paris
Parmi ses productions éditoriales personnelles
Livrets : Private Joke, 2011 ; Nilbog, peintures récentes, 2012 ; Pandemonium, 2015 ; Obscene Machine, 2017 en librairies Classic et agnes b.
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Quelques expositions emblématiques
Quelques expositions emblématiques jouent une forme d’art d’ameublement, à la manière de la musique d’ameublement d’Erik Satie pour la pièce de Max Jacob : Ruffian toujours ; truand jamais (1920), ou encore empruntent au modèle des « Furniture Sculptures » d’Armleder, qui consiste en compositions appariant peintures, meubles et divers artefacts.
Octobre 2016
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Exposition «Adorablement détestable #3», 5 et 6 octobre 2016, 48h dans le bel hall d’entrée de la Favela Chic, 18 rue du Faubourg du Temple, Paris 75011. Cette exposition faite avec les ERESKA, presque subliminale, accompagnait le passage de clients indifférents vers le restaurant. Vernissage et DJSET le 5 octobre. Des tee-shirts « La Mafia des artistes » étaient en vente pendant ce vernissage.
Novembre 2017
Exposition avec les ERESKA, dans le confortable bar-restaurant Workshop, 173 rue Saint-Martin, Paris 75003, du 1er au 30 novembre 2017
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